Tras haber tratado en el post
anterior sobre el impresionismo en la pintura, parece oportuno dar una cierta
continuidad a la temática, aunque el objetivo multitemático de este blog me
hará volver de nuevo a otros aspectos de la historia, la vida, las ciencias o el
arte. En este caso quiero hablar un poco sobre el postimpresionismo en la
pintura.
Posimpresionismo o postimpresionismo
es un término artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del
siglo XIX y principios del XX con posterioridad al impresionismo.
Este término lo acuñó el crítico
británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne,
Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en 1910. Según define
muy acertadamente la Wikipedia, este término engloba diversos estilos
personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como
un rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron
utilizando los colores vivos, la aplicación compacta de la pintura, las
pinceladas distinguibles y los temas sobre la vida real, pero intentaron añadir
más emoción y expresión a su pintura.
Recordemos que los pintores
impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Sus modelos
fueron la calle, el edificio, el paisaje, la persona, el hecho en sí, pero no en su concepción estática y
permanente sino percibidos en ese momento casi único. El pintor impresionista
pintaba in situ y terminaba la obra con cierta rapidez. Utilizaba trazos
sueltos, cortos y vigorosos. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban
con líneas siguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la
retina del observador a partir de esos trazos imprecisos.
La pintura impresionista
descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento, utilizando una rica
paleta cromática de la que prácticamente excluyeron el negro porque el color
negro, según decían, no existía en la naturaleza.
Suele decirse que el postimpresionismo
no es propiamente un estilo artístico con unos rasgos técnicos más o menos
definidos y fácilmente identificables.
No obstante, con frecuencia los
recursos técnicos del postimpresionismo son heredados del impresionismo, como
la pincelada suelta, la mezcla óptica, o el contraste de colores
complementarios, etc. Igualmente los postimpresionista abordaban temáticas
similares a los impresionistas, ya descritas.
Sin embargo, al comparar la
visión del postimpresionismo con respecto a la realidad podemos ver que es
diferente a la del impresionismo, independientemente de que en muchas ocasiones
pinten los mismos motivos. Los postimpresionistas buscan ampliar los horizontes
expresivos de la pintura, sin resignarse a plasmar de forma pasiva lo observado
en la realidad, en contraste con los impresionistas, que estaban interesados en
captar efectos fugaces, del momento, reflejándolos tal y como eran observados
en la naturaleza. En los impresionistas eran pinceladas de un momento puntual.
Por hacer una especie de resumen
aclarador de las diferencias, o mejor, de las características del
postimpresionismo, podemos destacar:
Los postimpresionistas preferían
también temas de la vida real para sus pinturas, pero a veces decidían representar temas de la memoria o de la
mente subconsciente. En su afán renovador, a veces usaban formas geométricas en
su pintura, e incluso en determinados casos se podían ver figuras abstractas.
(No en vano el postimpresionismo es uno de los precursores del posterior arte
abstracto).
Las pinturas postimpresionistas
se caracterizan por pinceladas fuertes para describir la impresión del artista
en el lienzo. Con pinceladas gruesas y espontáneas, también se utilizaron
colores saturados. Los colores eran vivos y la pintura se aplica por lo general
densamente. La mayoría de las veces, formas de un solo color se pintaban al
lado de otro, de forma que se
fusionaban en la percepción visual del lienzo.
Según la forma de pintar de los
postimpresionistas, existen diversas técnicas, tales como el cubismo, el
abstraccionismo, el fauvismo, el simbolismo y el puntillismo. Hay quien incluye
también al expresionismo, pero yo prefiero incluirlo como un movimiento aparte.
El puntillismo, también llamado
divisionismo, es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante
puntos. Aparece por primera vez en 1886, encabezado por el pintor Georges
Seurat. El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en
poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el
resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por el pintor francés Georges
Seurat (1859-1891), quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición
de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las
combinaciones deseadas.
El fovismo, también conocido como
fauvismo, fue un movimiento pictórico francés caracterizado por el empleo
provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en
español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras
presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este
movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se
ha relacionado con la utilización de color en su estado puro, el color libre.
Aunque algo posterior, y
considerado por muchos como una forma de pintar propia, dentro del
postimpresionismo el cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre
1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque,
Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris. Es una tendencia
esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX.
Entre los mejores representantes
del postimpresionismo encontramos a:
•
Vincent Van Gogh (1853-1890)
•
Paul Cézanne (1839-1906)
•
Paul Gauguin (1848-1903)
•
Georges Seurat (1851-1891)
•
Camille Pissarro (1830-1903)
•
Henri Rousseau (1844-1910)
•
Paul Signac (1863-1935)
Podríamos añadir a Henri de
Toulouse-Lautrec y sus pinturas sobre la vida parisina, especialmente la nocturna,
pero entra de lleno en el expresionismo.
No considero necesario extenderme
más en este post. El tema daría para un post excesivamente extenso, o para
muchos posts de mi extensión habitual. Lo que sí espero haber logrado es haber
podido atraer a algunos lectores hacia esta forma del arte, la pintura, en sus
diferentes tendencias, en este caso, el postimpresionismo.
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