Tras los anteriores posts sobre el
Impresionismo, Postimpresionismo, Simbolismo y Puntillismo, en cierto modo
cronológicamente, (al entremezclarse algunas etapas del arte, la elección
ha sido por pura y aleatoria selección mía), creo que ha llegado el momento de
tocar el Expresionismo. Siempre en el ámbito de la Pintura.
El Expresionismo es un movimiento
artístico y literario de origen europeo surgido a principios del siglo XX que
se caracteriza por la intensidad de la expresión de los sentimientos y las
sensaciones. Lo encontramos en muchos movimientos artísticos en los primeros
exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”.
El expresionismo suele ser
entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más
subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los
sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Derivándonos
hacia la Pintura, el expresionismo pictórico se caracteriza por el
desequilibrio y la fuerza de los colores y las formas.
Con sus colores violentos y su
temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que
invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así
como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras
(1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de
buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes
artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la
expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas
prohibidos, lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido.
Fijémonos lo curioso que es que
encontramos precedentes del Expresionismo tan lejanos como las pinturas negras
de Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban las
anatomías para sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes más
inmediatos son Van Gogh y Gauguin, tanto por la técnica como por la profundidad
psicológica.
Otro grupo de gran influencia es
el simbolismo, (del que hablé recientemente en un post), entendido como la
búsqueda en la cual el artista, limitando la pintura objetiva, concreta los
sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los
sueños.
El Expresionismo se inicia con un
periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego Munch.
El expresionismo no fue un
movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo
modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke),
surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de
difusión se dio en Alemania, también se percibe en otros artistas europeos
(Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera,
Siqueiros, Portinari). En Alemania se organizó principalmente en torno a dos
grupos: Die Brücke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911),
aunque hubo algunos artistas no adscritos a ningún grupo. Después de la Primera
Guerra Mundial apareció la llamada Nueva Objetividad, que si bien surgió como
rechazo al individualismo expresionista defendiendo un carácter más social del
arte, su distorsión formal y su colorido intenso les hacen herederos directos
de la primera generación expresionista.
Os aseguro que este tema para
muchas hojas, pero yo debo terminar el post ya, no sin mencionar la influencia
en nuestra querida España.
Aunque en España no llegó a
establecerse el movimiento expresionista como tal, como corriente artística de vanguardia
asociada a las primeras décadas del siglo XX, ni tampoco se establecieron
grupos artísticos expresionistas, destacaron Isidro Nonell (1873-1911), que
pintó gitanas y bodegones con gran sentido del color y José Gutiérrez Solana
(1886-1945) ligado a la Generación del 98, que criticó la España negra con un
humor cruel, inspirado en Goya, con una oscura paleta (Carnaval, La visita del
obispo, y retratos como Tertulia del Café Pombo).
Próximamente me gustaría tratar sobre
el Abstraccionismo, como “etapa siguiente”, si bien lo entrecomillo porque se
solapan los movimientos artísticos, en función de la propia evolución histórica.
En el grabado, "El Jinete Azul", de Kandinski
El desarrollo de Kandinsky hacia
la abstracción encuentra su justificación teórica en Abstracción y empatía de
Wilhelm Worringer, que se había publicado en 1908. argumenta que la jerarquía
de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para
considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad
pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se
den en sociedades menos materialistas. 
