Repasado el Impresionismo,
Postimpresionismo, Simbolismo, Puntillismo y Expresionismo, por pura y
aleatoria selección mía, creo que ha llegado el momento de tocar el bonito tema
del Arte Abstracto. Intentaré ser conciso.
El concepto de arte abstracto se aplica a diversas artes
visuales: pintura, escultura y artes gráficas. Su aplicación a otras artes
plásticas, como la arquitectura, o a artes no plásticas, (música, danza o
literatura), es bastante menos evidente, pero también existe.
Se entiende por arte abstracto el
que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras,
seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos
reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma
estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino
que propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto deja de
considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a
sustituirla por un lenguaje visual independiente y propio, dotado de sus
propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual
de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con
independencia de las referencias visuales del mundo real.
Consideremos que la abstracción
pura, en la que no hay referencia alguna a realidades naturales, surgió
alrededor de 1910, como reacción al realismo, e influido por la aparición de la
fotografía que provocó la crisis del arte figurativo. Es una de las manifestaciones
más significativas del arte del siglo XX. Este lenguaje se elaboró a partir de
las experiencias de vanguardia precedentes. Por un lado, el fovismo (*) y el
expresionismo liberaron el color, lo que derivó hacia la abstracción lírica o
informalismo. Otra vía fue la del cubismo, que hizo hincapié en la
conceptualización de la forma y de la composición, lo que llevó a otro tipo de
abstracción, las diferentes abstracciones geométricas y constructivas. Tanto la
abstracción geométrica como la abstracción lírica son a menudo totalmente
abstractas. Por lo tanto, ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido
hacia dos polos: uno, cuyos orígenes se remontan al fovismo, es libre y lírico;
el otro, inspirándose más en el cubismo, es rigurosamente geométrico.
(*) El fovismo, también conocido
como fauvismo (del francés fauvisme, de fauve ‘fiera’ e -ismo, ‘movimiento,
tendencia, carácter’), fue un movimiento pictórico originado en Francia,
alrededor de 1904-1908. Se caracterizó por un empleo provocativo del color. Su
nombre procede de la expresión les fauves ‘las fieras’, dado por el crítico de
arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en la Sala VII de la
tercera exposición del Salón de Otoño, en el Gran Palacio de París, en 1905.
Uno de los máximos exponentes fue
Kandinski, que al igual que Piet Mondrian, estaba interesado también en la
teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas
y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial
oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte
abstracto.
En 1911, Vasili Kandinski, Franz
Marc y otros artistas, fundaron en Munich un movimiento expresionistas Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul), que transformó el expresionismo alemán.
Kandinski también se incorporó a
la Bauhaus, con todas las vicisitudes pasadas por esta escuela, perseguida y
cerrada pos los nazis. Más adelante creó los Die Blaue Vier (Los cuatro azules)
Four), formada en 1924 con Paul Klee, Feininger y Alekséi von Jawlensky, que
dio conferencias y exhibió en los Estados Unidos en 1924.
Como no lo puedo hacer más
extenso, adjunto una lista de pintores Abstractos, a título de ejemplo:
•
Wassily Kandinsky
•
Kasimir Malévich
•
Piet Mondrian
•
Max Bill
•
Frank Stella
•
Theo van Doesburg
•
Hilma af Klint
•
Nassos Daphnis
En cuanto a España, podemos
incluir a:
•
Juan Gris
•
Joan Miró
•
Pablo Picasso
•
Salvador Dalí
•
Daniel Vázquez Díaz
•
María Blanchard
•
Eduardo Pisano
•
Joaquín Vaquero Palacios
•
Lucio Muñoz
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